Dos colecciones de cuentos hilvanados con una mezcla inimitable de fiereza en las acciones y extrema belleza en el lenguaje, ese milagro del que solo Venturini es capaz.

«Quizá tras aquel manuscrito se escondía César Aira camuflado de loca faulkneriana», arriesgaba Enrique Vila-Matas al hablar del proceso que llevó a Las primas, de Aurora Venturini (La Plata, Buenos Aires, Asgentina, 1922 - 2015), a triunfar por sobre seiscientos originales en el Premio Página/12 de Novela, certamen que buscaba «una narración osada, innovadora y joven». Venturini tenía ochenta y cinco años cuando ganó el premio, pero era y sigue siendo la
más osada, la más innovadora, la más joven narradora argentina.

Cinco años después de aquella revelación, Venturini renovó sus lauros con esta espléndida, vidriosa colección de cuentos, dividida en dos y fundida en una única manera de entender la literatura y la vida: como una sucesión de sombras, que a veces son fantasmas y otras amenazas, interrumpida muy brevemente por parpadeos de una luminosidad que lastima.

«Lo real, objetivo, visto, oído, palpado, husmeado, posee aprontes extraordinarios que penetran imaginación y razón pura del escritor. Nadie crea algo absolutamente original. Cualquier aparente subjetividad arranca de la patética e incorruptible realidad. Fija, impenetrable. Todo ya ha sido puesto en el universo temible, impreciso.»
Aurora Venturini

Un genio de la botella de leche mágica que te ofrece elegir entre ser Picasso o tener un Picasso; un perro rabioso que le ladra a un colectivo en marcha y un pasajero que recuerda algo que había creído olvidado; una inmutable tradición del universo que reúne a Dios y a sus únicos invitados, los monos, a tomar el té una vez al año; un grupo de veinteañeros entusiastas que se entregan a la búsqueda de la simetría...
Relatos reunidos recoge una selección de cuentos escritos entre 1996 y 2011: diecisiete relatos a medio camino entre el cuento y la crónica imaginada, que dan cuenta del genio inclasificable de César Aira, uno de los autores más valorados del panorama literario en lengua castellana.
«Uno de los tres o cuatro mejores escritores que escriben en español actualmente.» (Roberto Bolaño).
«César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en castellano. No hay que perdérselo.» (Natasha Wimmer, The New York Times).

La llegada de un predicador y su hija al taller de un mecánico y su ayudante en medio del monte chaqueño bajo el sol abrasador anuncia cambios y tormentas.

El calor agobia en el monte chaqueño. ¿Lloverá? Varados por una falla mecánica, el reverendo Pearson y su hija Leni esperan pacientes que el Gringo Bauer y Tapioca, el chico que hace años han dejado a su cuidado, pueda repararla para seguir camino.

En ese cementerio de autos desmantelados y chatarra agrícola, los adolescentes pasan el rato y los adultos conversan sobre sus propias vidas. El encuentro inesperado cambiará a todos. Padres de sus hijos, hijos a su vez, los adultos se verán confrontados a sus creencias y pasados, un modo de prepararse para lo que vendrá.

Novela imprescindible, ganadora del First Book Award en el Festival Internacional del Libro de Edinburgo, El viento que arrasa convirtió inmediatamente a Selva Almada en una voz poderosa y nueva que proyectó su singularidad a toda la literatura argentina.

La crítica ha dicho...
«El viento que arrasa es una novela de hoy que elige de modo original dentro de la lengua, sin grandes gestos ni anuncios, sólo porque está contando otra cosa.»
Beatriz Sarlo, Perfil

«El viento que arrasa es un libro exquisitamente diseñado, proporcionando una experiencia profunda, poética y tangible del paisaje. Se cuenta con la precisión cinematográfica de una road movie estática, como una París, Texas del sur. Es una novela distintiva que marca la llegada al inglés de una autora con un talento innegable.»
Fallo del jurado del First Book Award del Festival Internacional del Libro de Edinburgo 2019

«El viento que arrasa no es un ejercicio de estilo, al contrario: es una obra madura, con un manejo hábil del registro oral y una sensorialidad descriptiva alejada de aquel minimalismo expresivo tan corriente en los últimos años. Escritura sin apenas lirismo, sobria, y precisamente por ello de gran fuerza poética.»
Isaac Rosa, El País

Balas supermorfina, salmones gigantes que hacen peligrar la humanidad, un presente que parece extinguirse sin que el súper héroe Barbaverde pueda evitarlo, rayos capaces de transformar objetos, números mágicos que abren agujeros en el universo, la misteriosa muerte de una modelo... En las cuatro aventuras que conforman esta novela, Aldo Sabor, un joven periodista argentino, y su amor, una fotógrafa llamada Karina, se verán involucrados de una u otra manera en la lucha entre el Bien y el Mal, personificados por el legendario Barbaverde y su eterno rival el malvado profesor Frasca.

La crisis argentina obliga a un matrimonio mayor a hacer algo tan extraño como repartir pizza por la noche. Aldo y Rosita Peyró recorren las calles de Flores, un barrio de Buenos Aires, como dos jóvenes y así entran en contacto con una cara de la sociedad que de otro modo habrían ignorado.
En sus recorridos nocturnos ven de cerca la delincuencia, una consecuencia directa de la crisis: familias durmiendo en la calle, bandas juveniles haciendo destrozos, viejos y niños abandonados, borrachos.
Y entre estos episodios, destaca el secuestro y posterior asesinato de un niño, Jonathan, muestra del horror latente que ha sacudido a toda la sociedad. El caso Jonathan es el detonante de una serie de actos corruptos en los que están envueltos muchos de los personajes que acompañan a Aldo y Rosa en el reparto nocturno. Aunque también hay instituciones mezcladas en dicho asunto y quizá, aunque parezca imposible, un convento pueda esconder la parte más oscura y despiadada de esta trama, y tal vez y para mayor sorpresa, Aldo y Rosa no sean ese matrimonio cándido que en principio saltaron a las calles con un empleo inocente.
«Lo que Aira dice sobre Welch, uno de sus personajes, funciona para sí mismo: “Estilo e inteligencia en él son una sola cosa, y ésa es la primera y última lección: la transformación de la inteligencia en estilo, la resolución de una en otro”.» Matías Serra Bradford, Clarín
«Lo fantástico de la literatura de César Aira es una noción en extremo fáctica de la realidad, como si observara bajo una lupa la monstruosidad de una mosca que, además, platica sobre su vida breve.» Leonardo Valencia, Lateral

El extraño caso del doctor Aira, un médico descreído que tiene el don de obrar milagros, aunque no soporta hacerlos
Las curas milagrosas del Doctor Aira incluye en un solo volumen tres novelas cortas de César Aira. La primera es la que da nombre a esta obra y gira en torno al peculiar Doctor Aira, un cuarentón empobrecido, escéptico y solitario, que no obstante tiene el don de hacer milagros, verdaderos milagros, pero con desgana y sin fe.
El tilo lleva a cabo la siguiente pregunta: ¿Acaso no podemos pasarnos la vida tratando de entender la frase que dijo nuestro padre, allá en tiempos remotos, la única vez que rompió su silencio? Algo de esto nos comunica esta crónica del Niño Peronista bajo los efectos del Tilo Monstruo en la Plaza de Pringles.
Fragmentos de un diario en los Alpes transcurre en una casa que atesora muñecos, juguetes, miniaturas, álbumes y cómics... De esa acumulación surge, para el viajero y para el lector, una especie de magia que lo envuelve todo. Aunque no solo de la acumulación de objetos. También, y en última instancia tal vez, del nacimiento del relato: el del viaje que hubo que hacer para estar frente al Nuevo Mundo que se describe, o el de las historias que están al fondo, o a la vuelta, de la descripción y que tienen, también ellas, la extrañeza fascinante de los objetos.
La crítica ha dicho...
«No sería descabellado afirmar que éste es el libro [Fragmentos de un diario de los Alpes] más perfecto que Aira escribió hasta la fecha. Una afirmación semejante está condenada a provocar vértigo y nauseas en el autor, que, como sabemos, no tiene una alta opinión de la "perfección" en la literatura y de los libros "bien escritos". [...] Y si su perfección es tan alta es porque a la vez tiene toda la apariencia de ser involuntaria.»
Guillermo Piro, Clarín
«Hablando de excentricidades, hay que descender hacia el Sur para dar con el escritor, hoy por hoy, quizás más original y chocante, más excitante y subversivo de la narrativa hispánica: César Aira.»
Ignacia Echevarría

«Recomendadísima:estanoveladeMaría Sonia Cristoff es una fiesta de libertad, desparpajo, inteligencia y prosa de lujo».

Gabriela Cabezón Cámara

«Su voz narrativa es de una gran singularidad.

Sus libros son fascinantes.»

Jordi Nopca, Diari Ara

Una carta sorprende a Lucrecia. Entre frases iracundas contra el trabajo y el mito del progreso, Vita, su tía recién fallecida, encriptóel mapa de un tesoro enterrado en medio de La Pampa. Poco a poco, esavozy la sucesión de acontecimientos descabellados que desencadena trastocan sus costumbres mundanas y su férrea disciplina laboral.

Irónica y corrosiva, sin perder el sentido del humor ni por un instante, Cristoff revela el extractivismo vital que subyace en tantasprácticas contemporáneas. Del mail a la autobiografía, de la crónica de viajes al retrato y el telegrama, del teatro al cancioneroanarquista, la novela se va armando en unasuperposiciónde personajes,formatos y géneros al modo de los números de las ferias o loscircos ambulantes. Preciosamente escrita,Derroche es una brillante sátira social que homenajea a la picaresca y convoca a una fiesta de los insurrectos.

La crítica ha dicho:

«Sus libros cuestionan la idea misma de la literatura, la tradición, a la personaque está leyendo. Su escritura arriesga un gesto innovador más allá del tablero de las imitaciones literarias». Belén Gopegui

«Hay una notable precisión verbal y conceptual en los textos de María Sonia Cristoff. La justeza infalible que encuentran las palabras,tanto en sus crónicas como en sus novelas, parece suscitada por la nitidez de sus ideas, aunque a la vez parece suscitarla.»

Martín Kohan, Clarín

«Cristoff está lejos de ser un bicho más. Ella es, por el contrario, un ejemplar magnífico de cronista-ensayista-narradora: una especie única y acaso en vías de extinción.» Alejandra Costamagna

«La novela de Cristoff se revela como un potlatch, una sátira radiante y artísticadel malestarcontemporáneoque, para llegar más lejos, tira los últimos lastres de la convención por la borda». Pedro B. Rey, La Nación

«En Derroche, María Sonia Cristoff emerge como una de las grandes saboteadoras de la literatura argentina, una escritora de unasingularidadextrema en su modo de esgrimir una suerte de dialéctica de la apropiación y la expropiación de voces y géneros». Silvina Friera, Página 12

«Su novela funciona como una plataforma donde se libran las batallas de la abundancia y de lo descabellado, por momentos insólito y delirante, y donde los géneros y los formatos hacen masa para deformarse y construir algo nuevo,como la oralidad cuando es llevada por el diálogo errático y zigzagueante y en el encuentro con otro produce nuevos sentidos».

Milena Heinrich, Télam

«Ser presidente es una de esas extrañas cosas que conocen, desde el principio,

su final».

La nueva ficción de Martín Caparrós: una novela sobre Sarmiento, el docente y político que dirigió Argentina entre 1868 y 1874.

Al terminar el tramo culminante de su vida, Domingo Faustino Sarmiento repasa los episodios más públicos y los recodos más privados de su trayectoria. Humillado por la sordera, alza la voz. Habla de la muerte del hijo. Habla de esa epidemia que casi acaba con él. Habla de la guerra indeseada a la que no podía renunciar, de las relaciones clandestinas, del respeto inesperado por el antagonista, del desprecio por los que más se le parecen, de los abrazos siempre esquivos, de las derrotas del poder. Habla: «Si no fuera por la estupidez de sus enemigos, ningún presidente duraría una semana».

Sobre el autor y su obra se ha dicho:

«Caparrós es una manera de ver y entender el mundo».

Carles Geli, Babelia

«Es una obra rica y ambiciosa, una empresa arriesgada que debe ser conocida».

Juan Goytisolo

«Caparrós provoca esa necesidad sonriente de subrayar, compartir en redes, reproducir

sus trallazos».

Nadal Suau, El Cultural

«Caparrós es colosal en esos terrenos resbaladizos donde las cosas dejan de encajar en

los moldes correctos».

Leila Guerriero, Babelia

«Martín Caparrós no es de esos que te dicen lo que quieres escuchar. Sería más bien del campo contrario: esos que te tiran a la cara lo que rechazas y escondes».

Oriane Jeancourt, Transfuge

¿Qué tienen en común un nostálgico tumor cerebral, un espectro obsesionado por los luchadores enmascarados observando su vida y su muerte por televisión desde un inframundo azteca, y un hipotético androide en busca del creador perdido por un mundo en ruinas? La simple respuesta a este complejo interrogante es:
a) México Distrito Federal, metrópoli apocalíptica donde todo lo que puede llegar a ocurrir y no ocurrir indefectiblemente ocurre;
b) la misteriosa sombra de Martín Mantra: director de cine prodigio en busca del film total, líder guerrillero, mesías flamígero, tótem religioso, y, antes que nada, miembro de una demencial familia mexicana abducida por una telenovela;
c) películas malas y buenas revoluciones, comida picante y aire contaminado, pirámides antiguas y modernos aeropuertos, madres sufridas y padres alucinados, turistas célebres y mariachis anónimos, día de los muertos y noche de los vivos, sangre derramada y tequila en las venas.
Todo esto y mucho más en una ciudad de novela y en la novela de esa ciudad.
«Pocas novelas tan apasionantes he leído en los últimos años. Con Mantra es con la que más me he reído, la que me ha parecido más virtuosa y al mismo tiempo más gamberra; su carga de melancolía es inagotable, pero siempre está asociada al fenómeno estético, nunca a la cursilería ni al sentimentalismo siempre en boga en la literatura en lengua española. Es una novela sobre México, pero en realidad, como toda gran novela, de lo que verdaderamente trata es sobre el paso del tiempo, sobre la posibilidad e imposibilidad de los sueños. Y también trata, en un plano casi secreto, sobre el arte de hacer literatura, aunque muy pocos se den cuenta de eso.» (Roberto Bolaño).

Un joven escritor argentino regresa a su país de origen para despedirse de su padre enfermo y se adentra involuntariamente en la historia de su familia a la vez que en la suya propia. Al hacerlo, procura comprender quién fue su padre y en qué creyó durante los años que precedieron a su nacimiento, un período de convulsión política en Argentina lleno de atrocidades y clandestinidad. También descubre que su padre buscaba antes de morir a un hombre desaparecido en extrañas circunstancias y se pregunta si en su historia y en la de su padre no hay una simetría. Desde el primer momento se intuye la gravedad del asunto, que apunta al sustrato podrido de una pequeña comunidad en la Pampa argentina, pero también una segunda simetría: el desaparecido era el hermano de una joven amiga de su padre secuestrada y asesinada por las fuerzas represivas del Estado argentino en 1977, y la búsqueda del joven escritor argentino que narra esta historia se convierte en la de un padre pero también en la de una respuesta, por dolorosa que ésta sea. "[...] exigencia y complejidad y una prosa de la mejor estirpe. Ponga el lector en esa estirpe los grandes nombres que prefiera [...] pero, imagine al escritor que imagine, junto a él estará Pron, con todo derecho". José Carlos Llop, Diario de Mallorca